Old Roots New Routes
Programma 2021
Old Roots New Routes presenteert in 2021 het vervolg van de concertserie (die in 2020 begon) met uitzonderlijke semi-akoestische formaties: Raj Mohan & Ensemble, Mozaiek Ensemble met zangeres Mireille Bittar, Boi Akih en Patricio Wang & Ensemble m.m.v. schrijfster Marja Vuijsje en Reijseger Sylla Fraanje.
De musici zijn grotendeels geworteld in Afrika, Azië, het Midden-Oosten of Zuid-Amerika. Met behoud van hun eigen muziektradities bloeiden ze hier op. In samenwerking met Nederlandse zielsverwanten slaan ze vanuit hun ‘old roots’ nieuwe wegen in.
Concertdata
Patricio Wang & Ensemble, m.m.v. Marja Vuijsje (CL/CH/NL)
vrij 7 mei TivoliVredenburg Online | 20.00 | gratis link online concert | gratis
Steun de musici en organisatie!
za 6 november 2021 Amstelkerk Amsterdam | 20.30 | tickets
Reijseger Fraanje Sylla (NL/ SE)
za 2 oktober 2021, Podium de Toren, Grootschermer (NH)| start ticketverkoop v.a. aug.
Mozaïek Ensemble (SY/FR/NL) Première
do 7 oktober 2021 Amstelkerk, Amsterdam | 20.30 | tickets
>> lees meer
Boi Akih (ID/NL/ GN/HU)
vr 8 oktober 2021 Amstelkerk, Amsterdam | 20.30 | tickets
>> lees meer
Raj Mohan & Ensemble (SR/DE/NL)
Zaterdag 9 oktober
Amstelkerk Amsterdam | 20.30 | tickets
>> lees meer
Ieder concert start met een korte inleiding.
Wijzigingen onder voorbehoud van actuele situatie en Covid 19- voorschriften. Indien een concert door omstandigheden wordt verplaatst blijven gekochte tickets geldig en ontvangt u tijdig bericht. We zorgen ervoor dat al onze concerten in een veilige omgeving plaatsvinden conform de richtlijnen.
Tickets Amstelkerk
Amstelkerk Amstelveld 10, 1017JD Amsterdam
Tickets TivoliVredenburg
TivoliVredenburg, Vredenburgkade 11, 3511 WC Utrecht
Tickets Podium 0nder de Toren
Podium onder de Toren Zuideinde 5, 1843 JL Grootschermer
Steun onze musici en organisatie. Kies zelf een bedrag en doneer via Ideal:
Raj Mohan & Ensemble
Zaterdag 9 oktober 2021 Amstelkerk Amsterdam | 20.30 | tickets |
Hindoestaanse blues uit de diaspora.
De Amerikaanse blues, ooit ontstaan uit gedwongen migratie, vindt in Raj Mohan een parallel verhaal. Als achterkleinkind van Indiase contractarbeiders verhuisde hij vanuit Suriname naar Nederland (1974). Hij ontpopt zich tot een charismatisch singer-songwriter, die de blues vertolkt om het even gezongen in het Hindi, Urdu en Sarnami. Daarin combineert Mohan klassieke liederen uit Noord-India (ghazals) met zelfgeschreven repertoire. Het kloppend hart van zijn performance vormt de verborgen geschiedenis van de ‘Kantráki’. Na de officiële afschaffing van de slavernij (1863) verscheepte Nederland tussen 1873-1916 zo’n 35.000 Indiase contractarbeiders naar Suriname. Het transportschip Lalla Rookh werd sindsdien het symbool van deze postkoloniale ‘slavernij’ die in 2023 uitgebreid wordt herdacht. Hun nazaten (350.000), met Raj Mohan als fakkeldrager, zetten vandaag deze muzikale erfenis voort.
‘Ook Sarnami verdient een poplied’ Interview met Raj Mohan – Volksrant 17-2-2021 door Pablo Cabenda
Musici: Raj Mohan (zang, tanpura/ harmonium, gitaar- SR/NL), Tammo Heikens (akoustische gitaar- NL), Mark Alban Lotz (bansuri/fluit- DE/NL), Suresh Sardjoe (tabla-SR), Melanie Tangkau (contrabas- ID/NL)
Steun onze musici en organisatie!
Mozaiek Ensemble
Foto: John Vak
do 7 oktober 2021 Amstelkerk, Amsterdam | 20.30 | tickets
Dromen van Damascus
Zoals het nauwelijks bekend is dat Mozart ooit in Den Haag en Amsterdam optrad, hebben we nauwelijks weet van zijn faam in het Midden-Oosten. Althans in Damascus, waar sopraan Mireille Bittar zijn liederen zong. Samen met landgenoot Feras Khouri, specialist in het componeren en arrangeren van Midden-Oosterse muziek, richtte zij in Nederland het Mozaiek Ensemble op. Want “Ondanks moeilijke omstandigheden spelen Syrische musici juist door om opnieuw hun dromen te kunnen verwezenlijken”.
Als losse steentjes in een tableau dat geleidelijk zijn geheim verraadt vertolkt het ensemble liederen, die zijn getoonzet op een verrassende mix van oosterse met westerse klassieke muziek. Doel is “Deze twee werelden samen te brengen en bruggen te slaan”. Stukken van Schubert, Albinoni en Mozart naast die van o.a. de Rahbani Brothers en Göksel Baktagir schitteren opeens vanuit een volstrekt nieuw perspectief.
Musici: Mireille Bittar (zang- SY), Feras Khouri (piano & arrangementen- SY), Ayman Hajjmian (contrabass- SY), Youssef Nassif (kanun- SY), Modar Salama (percussie & riq- SY)
Steun onze musici en organisatie:
Boi Akih
foto: Maarten Mooijman
vr 8 oktober 2021 Amstelkerk, Amsterdam | 20.30 | tickets
Vier virtuoze storytellers.
Wie reist kan veel verhalen, Boi Akih weet er alles van. Niet voor niets verwijst de groepsnaam naar een oeroud Indisch sprookje. Sinds 1996 vormen de charismatische zangeres Monica Akihary en gitarist/ componist Niels Brouwer het kameleontisch koppel Boi Akih dat van Oost Europa en Zuid-Afrika tot Zuidoost Azië optreedt. Even grensoverschrijdend klinkt hun repertoire waarin tradities uit alle windstreken organisch versmelten met Europese impro-jazz. In het buitenland vermaard, in Nederland is Boi Akih hooguit bekend bij de fijnproevers. Ten onrechte, temeer daar het duo telkens nieuwe reisverhalen ontwikkelt. Oftewel, avontuurlijke combinaties met gerenommeerde musici als tabla player Sandip Bhattacharya en cellist Ernst Reijseger. Voor hun nieuwste album Storyteller werken Akihary & Brouwer samen met de Hongaarse blokfluitist Dodó Kis en de Westafrikaanse koraspeler Sekou Dioubate. Tezamen vier nomadische geesten die onverwachte ontmoetingen tot virtuoze verhalen smeden. Bovendien, een gouden combinatie in opmaat naar Boi Akih’s aanstaande zilveren jubileum in 2022.
Musici: Monica Akihary- stem, baskalimba, elektronica ID/NL, Niels Brouwer- gitaar NL, Sekou Dioubate- kora GN/NL, Dodó Kis- blokfluiten HU/NL
Steun onze musici en organisatie!
Patricio Wang & Ensemble m.m.v. Marja Vuijsje
vr 7 mei TivoliVredenburg Online | 20.00 | gratis |
> link online concert
Steun de musici en organisatie!
za 6 november Amstelkerk , Amsterdam | 20.30 | tickets
Muzikale verhalen van verzet en bevrijding.
Niet voor niets noemt componist/ muzikant Patricio Wang (Chili, 1952) zich een ‘vluchteling in tweevoud’. Na de coup van generaal Pinochet op nine eleven 1973 wordt hij wegens zijn ‘staatsgevaarlijke’ crossovers van traditionele muziek uit de Andes (andino) met klassiek en pop (Beatles-covers) verbannen. Wang vlucht naar Nederland. Als leerling van Louis Andriessen ontpopt hij zich tot een veelzijdig componist/ gitarist die furore maakt in avantgarde ensembles (De Volharding, Hoketus) en andino formaties (Amankay, Quilapayùn). Daarnaast drukken zijn melancholieke composities hun stempel op film, dans en theater. In schrijfster Marja Vuijsje herkent hij een zielsverwante. Zij beschreef haar familie relaas in ‘Ons kamp. Een min of meer Joodse geschiedenis’ en onderhield ook nauwe connecties met Chili.
Samen presenteren ze een ontroerend muzikaal verhaal rond verzet én bevrijding.
Musici: Patricio Wang & Ensemble met oa: Jasper le Clercq (viool, zang -NL),
Paul van Utrecht (gitaar, zang – NL), Alvaro Pinto, (quena, panfluit, charango, gitaren, zang – CL/NL), Alejandro Arrate (charango, basgitaar, keyboard, zang, percussie – CL/NL), Tjakina Oosting (cello, zang NL), Patricio Wang (composities en arrangementen, piano, gitaren, tiple, charango, panfluit, zang – CL/NL)
m.m.v. Marja Vuijsje (NL), gastoptreden van Winanda van Vliet (zang – NL)
foto’s: Patricio Wang door foto Joop Reijngoud, Patricio Wang & Ensemble door Arkady Mitnik
Reijseger Fraanje Sylla
Foto Krijn van Noordwijk
za 2 oktober 2021, Podium de Toren, Grootschermer (NH)|
(verplaatst van 6/2/2021)
start ticketverkoop vanaf aug
Omnivoor, speels en subliem
Lyrische recensies te over. “Perfect amalgaam van jazz, afrikaanse zang en klassieke muziek”, het trio “dat een eigen taal creëert”. Wanneer cellist Ernst Reijseger, zanger/ percussionist Mola Sylla en pianist Harmen Fraanje optreden bereiken ze een flow waarin het hier & nu verdwijnen. Met hun even speelse als spirituele improvisaties transformeert ieder concert tot een gebeurtenis die het publiek overdondert.
Daarnaast deelt het trio zijn grenzeloze creativiteit met dansers, dichters, schilders en filmmakers. Zo componeerden ze de scores voor diverse films van Werner Herzog. Maar ook werkten ze samen met zielsverwanten uit jazz, klassieke en traditionele muziek. Zoals het Sardijnse koor Tenore e Cuncordu de Orosei en de groep Groove LeLe uit La Réunion. Het geheim van Reijseger Fraanje Sylla?
In de woorden van cineast Werner Herzog: “What has been strange becomes familiar. And what has been familiar acquires the glow of mystery”.
Ernst Reijseger (cello- NL), Harmen Fraanje (piano- NL), Mola Sylla (zang, percussie- SE/ NL)
Steun onze musici en organisatie!
Magda Mendes
Oliveiras
Ode aan het vergeten Portugese platteland
Wat de tango betekent voor Buenos Aires en de rebètika voor Piraeus, is de fado voor Lissabon. Oftewel melancholische bluesmuziek uit de havenstad waar Magda Mendes werd geboren en die in Rotterdam een nieuwe thuishaven vond. In 2015 reisde ze met haar Silêncio-project langs vijftig zaaltjes, die een avond transformeerden tot even zoveel intieme fado cafe’s. Met Mendes’ laatste album, gewijd aan haar vader António Oliveira, verlaat ze de stad en geeft ze een stem aan nooit eerder vertelde verhalen die net zo stevig geworteld blijken als de olijfbomen uit diens geboortestreek. Tezamen even zoveel liedjes van verlangen welke, als een diepgewortelde boom, op zoek zijn naar voedsel voor overlevering.
Winnaar Gouden Notenkraker 2018
Musici: Magda Mendes (zang) met Brandt Attema (bastrombone), Udo Demandt (percussie), Maripepa Contreras Gámez (hobo, cor anglais), Daniel Garrido Iglesias (fagot), Bart de Kater (klarinet), Remko de Landmeter (fluit), Ward Veenstra (gitaar)
Inleiding: Stan Rijven
vrijdag 12 april Amstelkerk, Amsterdam
>> tickets
Música Temprana: Canción!
Roots & routes van de Nieuwe Wereld
Vanaf de oprichting in 2001 verkent Música Temprana Latijns-Amerikaans repertoire uit de periode van de renaissance en de barok. Hiermee brengt het ensemble de muziekontwikkeling in kaart vanaf het moment dat de eerste conquistadores voet aan wal zetten in de Nieuwe Wereld tot en met de volwassenwording van de eigen barokmuziek op Latijns-Amerikaanse bodem. In dit programma onderzoeken ze de roots van het Latijns-Amerikaanse lied zoals dat in de jaren ’60 van de vorige eeuw wereldwijd bekend werd. Aan de hand van muziek van ondermeer Violeta Parra en Atahupala Yupanqui leggen ze een link met het verleden. Hoeveel rest er van de expressie van de Spaanse barok? Is er een verband met muziek uit de koloniale periode? Artistiek leider Adrián Rodríguez Van der Spoel:“Je kunt Latijns-Amerikaanse barok niet simpelweg uitvoeren volgens de gangbare Europese praktijk. Dan wordt het te academisch. Deze muziek speel ik zoals ik traditionele muziek van mijn eigen land speel, op dezelfde ‘natuurlijke’ wijze. Juist dat wil ik met mijn publiek delen.”
Musici: Adrián Rodríguez Van der Spoel(zang, gitaar, percussie) met Josh Cheatham (violone), Luciana Cueto (zang, percussie), Gabriel Aguilera Valdebenito (zang, gitaar, charango, kena, percussie)
Inleiding: Saskia Törnqvist
zondag 5 mei Amstelkerk, Amsterdam Premiere, Bevrijdingsconcert
>> tickets
Old Roots New Routes is een productie van Dutch Delta Sounds en wordt georganiseerd door Stichting Ritmundo.
Deze editie komt tot stand met support van Amsterdams Fonds voor de Kunst, Prins Bernhard Cultuurfonds en partners Stadsherstel Amsterdam en World Music Forum NL.
