Programma 2021

Zaterdag 9 oktober 2021 Amstelkerk Amsterdam | 20.30 | tickets |

Hindoestaanse blues uit de diaspora.
De Amerikaanse blues, ooit ontstaan uit gedwongen migratie, vindt in Raj Mohan een parallel verhaal. Als achterkleinkind van Indiase contractarbeiders verhuisde hij vanuit Suriname naar Nederland (1974). Hij ontpopt zich tot een charismatisch singer-songwriter, die de blues vertolkt om het even gezongen in het Hindi, Urdu en Sarnami. Daarin combineert Mohan klassieke liederen uit Noord-India (ghazals) met zelfgeschreven repertoire. Het kloppend hart van zijn performance vormt de verborgen geschiedenis van de ‘Kantráki’. Na de officiële afschaffing van de slavernij (1863) verscheepte Nederland tussen 1873-1916 zo’n 35.000 Indiase contractarbeiders naar Suriname. Het transportschip Lalla Rookh werd sindsdien het  symbool van deze postkoloniale ‘slavernij’ die in 2023 uitgebreid wordt herdacht. Hun nazaten (350.000), met Raj Mohan als fakkeldrager, zetten vandaag deze muzikale erfenis voort.

‘Ook Sarnami verdient een poplied’ Interview met Raj Mohan – Volksrant 17-2-2021 door Pablo Cabenda

Musici: Raj Mohan (zang, tanpura/ harmonium, gitaar- SR/NL), Tammo Heikens (akoustische gitaar- NL), Mark Alban Lotz (bansuri/fluit- DE/NL), Suresh Sardjoe (tabla-SR), Melanie Tangkau (contrabas- ID/NL)

Steun onze musici en organisatie!

Foto: John Vak

do 7 oktober 2021 Amstelkerk, Amsterdam | 20.30 | tickets 

Dromen van Damascus
Zoals het nauwelijks bekend is dat Mozart ooit in Den Haag en Amsterdam optrad, hebben we nauwelijks weet van zijn faam in het Midden-Oosten. Althans in Damascus, waar sopraan Mireille Bittar zijn liederen zong. Samen met landgenoot Feras Khouri, specialist in het componeren en arrangeren van Midden-Oosterse muziek, richtte zij in Nederland het Mozaiek Ensemble op. Want “Ondanks moeilijke omstandigheden spelen Syrische musici juist door om opnieuw hun dromen te kunnen verwezenlijken”.

Als losse steentjes in een tableau dat geleidelijk zijn geheim verraadt vertolkt het ensemble liederen, die zijn getoonzet op een verrassende mix van oosterse met westerse klassieke muziek. Doel is “Deze twee werelden samen te brengen en bruggen te slaan”. Stukken van Schubert, Albinoni en Mozart naast die van o.a. de Rahbani Brothers en Göksel Baktagir schitteren opeens vanuit een volstrekt nieuw perspectief.

Musici: Mireille Bittar (zang- SY), Feras Khouri (piano & arrangementen- SY), Ayman Hajjmian (contrabass- SY), Youssef Nassif (kanun- SY), Modar Salama (percussie & riq- SY)

Steun onze musici en organisatie:

foto: Maarten Mooijman
vr 8 oktober 2021 Amstelkerk, Amsterdam | 20.30 | tickets

Vier virtuoze storytellers.
Wie reist kan veel verhalen, Boi Akih weet er alles van. Niet voor niets verwijst de groepsnaam naar een oeroud Indisch sprookje. Sinds 1996 vormen de charismatische zangeres Monica Akihary en gitarist/ componist Niels Brouwer het kameleontisch koppel Boi Akih dat van Oost Europa en Zuid-Afrika tot Zuidoost Azië optreedt. Even grensoverschrijdend klinkt hun repertoire waarin tradities uit alle windstreken organisch versmelten met Europese impro-jazz. In het buitenland vermaard, in Nederland is Boi Akih hooguit bekend bij de fijnproevers. Ten onrechte, temeer daar het duo telkens nieuwe reisverhalen ontwikkelt. Oftewel, avontuurlijke combinaties met gerenommeerde musici als tabla player Sandip Bhattacharya en cellist Ernst Reijseger. Voor hun nieuwste album Storyteller werken Akihary & Brouwer samen met de Hongaarse blokfluitist Dodó Kis en de Westafrikaanse koraspeler Sekou Dioubate. Tezamen vier nomadische geesten die onverwachte ontmoetingen tot virtuoze verhalen smeden. Bovendien, een gouden combinatie in opmaat naar Boi Akih’s aanstaande zilveren jubileum in 2022.

Musici: Monica Akihary- stem, baskalimba, elektronica ID/NL, Niels Brouwer- gitaar NL, Sekou Dioubate- kora GN/NL, Dodó Kis- blokfluiten HU/NL

Steun onze musici en organisatie!

wo 5 mei  TivoliVredenburg, Utrecht | 20.00 | tickets

za 1 mei   nieuwe datum volgt Amstelkerk , Amsterdam | 20.30 | tickets

Muzikale verhalen van verzet en bevrijding. In alle toonaarden vormt ‘bevrijding’ het motto van componist/ gitarist Patricio Wang (Chili, 1952). Hij noemt zichzelf “vluchteling in tweevoud” die via muziek zijn eigen vrijheid heeft bevochten.

In een turbulente periode van politieke bevrijdingsbewegingen in Latijns-Amerika, studeert hij compositie in Santiago aan het conservatorium van de Universiteit van Chili (1968). Hij fuseert Andino-traditie met klassieke Europese èn populaire muziek, inclusief de nueva canción en bewerkingen van Beatles-songs. ‘Staatsgevaarlijke muziek’ die hem na 11 september 1973 tot persona non grata maakt. Want tot 2001 symboliseerde 9/11 niet de aanslag op de Twin Towers maar de Chileense coup van generaal Pinochet. Noodgedwongen moet Wang vluchten.

Op het Haags Koninklijk Conservatorium ontpopt hij zich tot een vooraanstaand musicus en leerling van o.a. Louis Andriessen en productief componist/ gitarist in avantgarde ensembles (Asko/Schoenberg, Hoketus, LOOS, Catch Electric Guitar Quartet) en andino-formaties (Amankay, Quilapayùn). Wang’s gewaagde synthese van academische en populaire muziek weerspiegelt zich in talloze composities voor film, dans en muziektheater. Temperament voor engagement is de grondtoon van een 5 Mei-concert waarmee Wang al vijf decennia zijn muzikale bevrijdings-motto uitdraagt. Begeleid door teksten van schrijfster Marja Vuijsje vertellen ze samen een ontroerend muzikaal verhaal van verzet én bevrijding.

Musici: Patricio Wang & Ensemble met oa:

Jasper le Clercq (viool, zang -NL), Paul van Utrecht (gitaar, zang – NL), Alvaro Pinto, (quena, panfluit, charango, gitaren, zang – CL/NL), Alejandro Arrate (charango, basgitaar, piano, percussie – CL/NL), Henrikke Rynning (cello, zang – NO/NL), Patricio Wang (composities en arrangementen, piano, gitaren, tiple, charango, panfluit, zang – CL/NL)

m.m.v. Marja Vuijsje (NL), gastoptreden van Winanda van Vliet (zang – NL)

Steun de musici en organisatie!

foto’s: Patricio Wang door foto Joop Reijngoud, Marja Vuijsje door Jelmer de Haas 

Foto Krijn van Noordwijk                             

za 2 oktober 2021, Podium de Toren, Grootschermer (NH)|
(verplaatst van 6/2/2021)
start  ticketverkoop vanaf mei

Omnivoor, speels en subliem
Lyrische recensies te over. “Perfect amalgaam van jazz, afrikaanse zang en klassieke muziek”, het trio “dat een eigen taal creëert”. Wanneer cellist Ernst Reijseger, zanger/ percussionist Mola Sylla en pianist Harmen Fraanje optreden bereiken ze een flow waarin het hier & nu verdwijnen. Met hun even speelse als spirituele improvisaties transformeert ieder concert tot een gebeurtenis die het publiek overdondert.

Daarnaast deelt het trio zijn grenzeloze creativiteit met dansers, dichters, schilders en filmmakers. Zo componeerden ze de scores voor diverse films van Werner Herzog. Maar ook werkten ze samen met zielsverwanten uit jazz, klassieke en traditionele muziek. Zoals het Sardijnse koor Tenore e Cuncordu de Orosei en de groep Groove LeLe uit La Réunion. Het geheim van Reijseger Fraanje Sylla?

In de woorden van cineast Werner Herzog: “What has been strange becomes familiar. And what has been familiar acquires the glow of mystery”.

Ernst Reijseger (cello- NL), Harmen Fraanje (piano- NL), Mola Sylla (zang, percussie- SE/ NL)

Steun onze musici en organisatie!